Rom steckt voller Kunst und Kultur. Dutzende Museen beeindrucken Besucher aus aller Welt mit ihren Schätzen aus vergangener Zeit und zeitgenössischen Werken. Für Kunstbegeisterte empfiehlt sich daher eine Reise nach Italien.

Die Vatikanischen Museen

Auf dem Gebiet der Vatikanstadt befinden sich die Vatikanischen Museen, die die päpstlichen Kunstsammlungen beherbergen. Sie umfasst mehrere Epochen und ist eine der größten und bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt. Hier findet sich Kunst aus der klassischen Antike bis zur Kunst des 19. Jahrhunderts  und zeitgenössischen  Werken sowie eine Völkerkundesammlung. Die bekanntesten Werke dieser Sammlung sind „Die Erschaffung Adams“ von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle ziert, Antonio Canovas „Perseus mit dem Haupt der Medusa“  sowie die Laokoon-Gruppe. Die Sixtinische Kapelle selbst, die sich ebenfalls innerhalb der Vatikanischen Museen befindet, ist allein schon einen Besuch wert. Hier befinden sich die bekannten Decken- und Wandgemälde Botticellis, Rossellis und Michelangelos. Planen Sie viel Zeit für den Besuch der Vatikanischen Museen ein. Denn mit insgesamt 27 Galerien, Museen und Kapellen gilt es, viele zu bestaunen.

MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Das Museum zeitgenössischer Kunst ist das MAXXI. Erst im November 2009 eröffnet, ist das Gebäude der Stararchitektin Zaha Hadid architektonisch gesehen selbst ein Kunstwerk. Lange Betonteile, die aussehen, als würden sie ineinander fließen, Galerien im Inneren mit schwebenden Treppen und großen Fensterfronten lassen den Besuch zu einem außergewöhnlichen Ereignis werden. Das Museum versteht sich aber nicht nur als solches, sondern soll ein kreativer Ort und ein Labor für zeitgenössische Kunst sein. Außerdem ist das MAXXI das erste Architekturmuseum in Italien.

Nur wenige Städte haben so viel für Kunstinteressierte zu bieten wie Rom. Wenn Sie also Ihren nächsten Urlaub planen, entscheiden Sie sich für Italiens Hauptstadt.  Die Stadt lässt sich am besten bequem mit dem Auto erkunden, sprich, es empfiehlt sich das Automieten. Mehr Informationen gibt es im Internet, z. B. auf dem Portal mietwagenmarkt.de.  Und wenn Sie einen längeren Urlaub planen, kann man mit dem Auto für ein paar Tage die Gegend außerhalb der Stadt erkunden und sich von Bella Italia verführen lassen.

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Wen es im Urlaub an den Gardasee zieht, der wird den Weg aus Deutschland an Italiens größten See vermutlich mit dem Auto zurücklegen. Das eigene Auto vor Ort ist ein erheblicher Vorteil, eröffnet es einem doch die Möglichkeit, die vielen verschiedenen Sehenswürdigkeiten rund um den Gardasee herum bequem selbst zu erkunden. Auch der Weg in die Schweiz ist von der Nordwestseite des Sees nicht unbedingt weit.

Ein Tag am Lago Maggiore

Vielleicht sind die gut 100 Kilometer etwas zu viel für einen Tagesausflug, wer aber eine gemütliche Rückreise nach Deutschland über die Schweiz plant, kann in der Region rund um den Lago Maggiore gut einen Zwischenstopp einlegen. Dort angekommen stehen Sehenswürdigkeiten in Hülle und Fülle zur Verfügung. Für eine Stadtbesichtigung bietet sich beispielsweise Lugano an. An der Ostseite des Sees gelegen bietet die knapp 55.000 Einwohner Stadt mediterranes Flair. Die Via Nassa mitten in der Stadt und die Piazza Riforma sind mitten in der Stadt gelegen und bilden heute das touristische Zentrum. Wem der Sinn nach einer längeren Wanderung steht, der kann den Monte San Salvatore und den Monte Bré, die beiden Hausberge Luganos besteigen und den Blick über die Stadt schweifen lassen.

Locarno, die Schönheit am Rande des Lago Maggiore

Locarno, ebenfalls in der Nähe gelegen, hat so viele Sehenswürdigkeiten, das ein einziger Tag eigentlich gar nicht ausreicht. Oberhalb der Stadt liegt die Wallfahrtskirche Madonna del Sasso. Mehr als 500 Jahre nutzen die Gläubigen diesen Ort für die Marienverehrung und noch heute zeugt ein imposanter Kreuzweg von der Gläubigkeit. Weltlicher geht es in dem Ortskern von Locarno zu. Die langgezogene Piazza beherbergt zahlreiche Cafés und lädt im Sommer zum Verweilen ein. Von dort aus lassen sich fast alle Winkel der Stadt erkunden und man muss nur eine der sternförmig auf die Piazza verlaufende Straße einschlagen, schon ist man wieder am Ausgangspunkt und dem Zentrum der Stadt. Dem Lago Maggiore auf der Heimreise vom Gardasee einen Besuch abzustatten ist eine gute Idee. Verkehrstechnisch günstig gelegen bietet sich hier die Chance, einen vergleichbar schönen, wenn auch etwas kleineren See in der Schweiz in dem Urlaub zu erleben.

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Die Hauptstadt Österreichs ist die ideale Stadt für eine Städtereise. Durch seine lange und interessante Geschichte gibt es hier eine Menge Sehenswürdigkeiten und Museen – nicht nur für Erwachsene.

Stadt der vielen Museen

Am besten kann man die Stadt und ihre Einwohner kennenlernen, wenn man eine private Unterkunft in Wien für den Urlaub nutzt. Vor allem für Familien ist dies eine preiswerte Alternative, da erfahrungsgemäß andere Unterkünfte in Hauptstädte immer recht teuer sind. Wer gerne Museen besucht, der ist in Wien genau richtig. Ob Kunst, Geschichte, Naturwissenschaft oder Technik, Wien hat für alle Bereiche interessante Museen zu bieten. Dabei macht Wien selbst aufgrund seiner langen und ereignisreichen Geschichte den Eindruck eines Museums. Zahlreiche historische Prachtbauten haben die Zeit überdauert und geben den Besuchern einen Einblick in das Leben vergangener Zeiten.

Museen für Groß und Klein

Wien nimmt eine wichtige Stellung in der Kunst ein. Dies spiegelt sich auch in den Museen wieder. Vor allem Kunstbegeisterte kommen in Wien voll und ganz auf ihre Kosten. Im Albertina sind zum Beispiel berühmte Werke von Dürer zu sehen. Das kunsthistorische Museum bietet eine riesige Kunstsammlung von der Antike bis zur Moderne. Österreichische Künstler sind im Schloss Belvedere zu bewundern. Hier sind auch Werke von Gustav Klimt zu sehen. Da auch zahlreiche Musiker in der Stadt gearbeitet haben, gibt es auch zu diesen verschiedene Museen und Ausstellungen. Beethoven, Schubert oder Haydn sind nur einige Musiker, die ein Museum in der Stadt haben. Wien hat nicht nur Erwachsene im Blick. Auch Familien, für die sich eine private Unterkunft in Wien besonders eignet, werden in der Stadt auf ihre Kosten kommen. Einige Museen, laden Kinder zum Ausprobieren und Anfassen ein. Auf diese Weise werden Museumsbesuche auch für die Kleinsten nicht langweilig.
Wien ist eine faszinierende Stadt, die ihre Besucher zu begeistern versteht. Eine private Unterkunft in Wien gibt dem Reisenden die Möglichkeit, seinen Aufenthalt ganz individuell zu gestalten. Durch das hervorragend ausgebaute Verkehrsnetz kann man sämtliche Museen und Sehenswürdigkeiten bequem mit den öffentlichen Verkehrsmitteln erreichen. So ist es auch kein Problem, nach dem abendlichen Kulturprogramm in die private Unterkunft in Wien zurückzukehren.

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Die deutsche Kunst hat eine lange Tradition, die bis heute noch in vielen Bereichen fortgesetzt wird. Gerade auf dem Gebiet der Bewegung erfreut sich die deutsche Kunst bis heute bei vielen großer Beliebtheit. Tänzer, die schon viel früher, als so mancher Kinesiologe wusste, was dem Körper elastisch und fit hält, die genau wissen, das neben jede Menge Spaß, auch großer gesundheitlicher Wert durch das tanzen entsteht. Dabei wissen eben nicht nur Tänzer, wie wichtig die Haltung, nicht nur für den Körper, sondern auch für den Geist und die Seele sind. Auch Artisten und Musiker haben die Wichtigkeit schon lange erkannt, die hinter der Kunst des Bewegens und des musizieren steckt.

Talent und hartes Training gefragt

Künstler, Artisten, Tänzer, Musiker – hinter all der Leichtigkeit und Lockerheit, die der Zuschauer beim Anblick oder beim Zuhören empfindet, steckt natürlich neben sehr großen Talent auch viel Arbeit und hartes Training. Viele Künstler verzichten auf ihre Freizeit und machen ihr Talent zur tatsächlichen Berufung. Die Bühne ist hier zu Hause und sie möchten niemals auf diese verzichten. Der Applaus des Publikums ist der Verdienst dieser einzigartigen und hingebungsvollen Künstler, die ihr gesamtes Leben eben nun dieser Kunst widmen. Dabei werden einige wenige dieser außergewöhnlichen Künstler auch Trainer für andere begabte und talentierte Menschen, die sich gerne von dem berühmten Künstlern den Weg zeigen lassen.

Einzigartig und besonders

Dabei sind die meisten bereit, sich vielen Strapazen zu unterwerfen und sich einem harten Training zu stellen. Denn die Konkurrenz schläft nicht und schließlich möchten alle Tänzer, Artisten und Musiker auf der Bühne Spitzenleistung bringen. Jeder Musiker die Menschen vor der Bühne in Verzückung versetzten, erst dann sind die Künstler zufrieden. Das war schon vor vielen Jahrhunderten so und ist bis heute so geblieben. Dabei kann sich die deutsche Kunst immer wieder sehen lassen und auf Einzigartigkeit und Besonderheit setzen. Denn die Tradition dieser Tänzer und Artisten wird zur Freude des Publikums so schnell nicht vorbei sein und noch lange fortgesetzt werden.

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Frau verkleidet als Fee

“Mona Lisa” und “Das Abendmahl”

Es gibt viele Kunstwerke, die große Berühmtheit erlangt haben. Die weltberühmten Gemälde machten häufig auch ihre Erschaffer berühmt. Viele der berühmtesten Kunstwerke sind in den verschiedensten Museen der Welt ausgestellt und können dort bewundert werden. Möchten Kunstliebhaber die Gemälde bei sich zu Hause aufhängen, steht ihnen die Möglichkeit zur Verfügung, diese für viel Geld zu ersteigern oder zu erwerben. Es gibt aber weitaus mehr als die berühmte „Mona Lisa“ oder den ebenso berühmten „Schrei“. Eines der berühmtesten Kunstwerke ist das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“, welches im Jahre 1931 erschaffen wurde. Dieses Werk ist das bekannteste Werk des Malers Salvador Dali. Ein weitaus älteres Kunstwerk, was in einigen Museen noch bewundert werden kann beziehungsweise Teil von kunsthistorischen Sammlungen geworden ist, ist das Gemälde „Das Abendmahl“. Es wurde zum Ende des 15. Jahrhunderts von Leonardo da Vinci gemalt.

“Der Schrei” und “Die Schule von Athen”

Das wohl berühmteste Werk des norwegischen Malers Edvard Munch ist das Gemälde „Der Schrei“. Es wurde im 19. Jahrhundert fertig gestellt. Es zählt nicht nur zu den berühmtesten Werken des Malers, weiterhin ist es auch eines der wichtigsten Werke, welches die kunsthistorische Epoche des Expressionismus kennzeichnete. Ebenso für seine Werke berühmt geworden, ist der niederländische Maler Rembrandt. Eines seiner berühmtesten Werke ist das Gemälde „Die Anatomie des Dr. Tulp“. Er malte es im Jahre 1632. Natürlich gibt es auch berühmte Kunstwerke, die sich mit religiösen Motiven auseinander setzen. Eines davon ist das Gemälde „Die Erschaffung Adams“. Es wurde in den Jahren von 1508 bis 1512 von Michelangelo erschaffen. Das Kunstwerk ist ein Teil der sixtinischen Kapelle.
Ein Bild, was für die Frescomalerei steht, ist „Die Schule von Athen“. Es wurde im 16. Jahrhundert von dem italienischen Maler Raffael als Teil eines Bilderzyklus veröffentlicht. Dieser Bilderzyklus wurde für Papst Julius den II. angefertigt.

“Mädchen mit Perle” und “Nachtcafé”

Auch geschichtliche Aspekte wurden in berühmten Kunstwerken verarbeitet. So machte es zum Beispiel der berühmte Maler Pablo Picasso in seinem Werk Guernica, welches er 1937 veröffentlichte. In diesem Werk setzt er sich mit den Folgen des Krieges auseinander. Guernica ist die Stadt, die als Beispiel dient. An ihr sollen die Auswirkungen des Krieges aufgezeigt werden.
Eines der berühmtesten Gemälde ist das Kunstwerk „Mona Lisa“. Das Gemälde zählt zu den Werken von Leonardo da Vinci. Er malte das Werk auf dünnes Pappelholz. Das werk wurde weltberühmt, weil es das viel zitierte Lächeln der Mona Lisa auf einzigartige Weise darstellt. Neben christlichen Symbolen oder historischen Ereignissen, wurden auch häufig Personen portraitiert. So malte der niederländische Maler Jan Vermeer in seinem Werk „Mädchen mit Perle“ ein junges Mädchen, welches man von der Seite sieht.
Einer der berühmtesten Maler überhaupt war der Niederländer Vincent van Gogh. Er machte nicht nur aufgrund seiner Werke von sich reden. Zu seinen berühmtesten Kunstwerken zählt das Gemälde „Nachtcafé“. Das Bild stellte der Maler im Jahre 1888 fertig. Auf dem Bild ist die Terrasse eines Cafes unter dem Sternenhimmel zu sehen.

Es gibt also viele verschiedene berühmte Kunstwerke, an denen sich Kunstliebhaber nicht satt sehen können. In Kunstkatalogen können die Gemälde von überall aus bewundert werden. Natürlich sind sie in Lebensgröße in einem Museum noch viel schöner.

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Statue

Warhol und Monet

Für jede Epoche stehen andere Namen. Die Künstler sind entweder bereits während ihres Lebens oder postum berühmt geworden. Ihren Ruhm haben sie entweder ihren Bildern oder ihrem aufregenden Privatleben zu verdanken. Einer der berühmtesten Maler der Neuzeit war der Amerikaner Andy Warhol. Warhol prägte die moderne Kunst. Seine Werke stehen für die Stilrichtung Pop Art. Zu seinen berühmtesten Werken zählt das kolorierte Gemälde der Marilyn Monroe. Ein Maler, der die kunsthistorische Epoche des Impressionismus prägte, war der französische Künstler Claude Monet. Monet lebte von 1840 bis 1926. Seine Bekanntheit erlangte der Maler mit seiner Seerosenbilderserie. Ein weiterer berühmter deutscher Maler der modernen Kunst war franz Marc. Franz Marc war ein Vertreter der expressionistischen Kunst. Außerdem war er einer der Mitbegründer der Künstlergruppe „Blauer Reiter“.

Michelangelo und Gauhttp

Der berühmteste Künstler unserer Zeit war der Italiener Leonardo da Vinci. Da Vinci lebte von 1452 bis 1519. Er machte sich nicht nur als Künstler verdient. Er widmete sich ebenso den Naturwissenschaften. Genauso bekannt wie da Vinci war Michelangelo. Er lebte ungefähr zu selben Zeit wie da Vinci. Michelangelo war weit über eine Epoche hinaus berühmt. Neben der künstlerischen Betätigung ging er auch der Architektur nach und arbeitete als Dichter. Ein Maler der modernen Kunst war der Spanier Pablo Picasso. Er zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Zwischen 1848 und 1903 lebte der französische Künstler Paul Gauguin. Der Maler wurde durch impressionistische Werke bekannt. Weiterhin war er Begründer der Stilrichtung des Symbolismus.

Rembrandt und van Gogh

Den bekanntesten Maler, den die Niederländer hervorgebracht haben, war Rembrandt. Rembrandt lebte im 17. Jahrhundert. Eines seiner berühmtesten Gemälde ist das Kunstwerk „Die Nachtwache“. Der Künstler zählt bis heute zu den bekanntesten Malern. Schon oft wurden seine Bilder in Museen und Galerien ausgestellt. Sein künstlerisches Werk ist Teil mehrerer kunsthistorischer Sammlungen. Auch Salvador Dali ist einer der berühmtesten Künstler der modernen Kunst. Er lebte im 20. Jahrhundert. Für seine Kunstwerke wählte er oft Motive, wie Träume, Rauschzustände oder das Fieber. Er versuchte all diese Zustände, die ein Mensch im Laufe seines Lebens erlebt bildlich darzustellen. Nicht nur aufgrund seiner Bilder wurde Vincent van Gogh namhaft. Der Künstler aus den Niederlanden hatte ein schwieriges Privatleben, weswegen er auch in die Geschichte einging. Besonderes Aufsehen erweckte er, als er sich sein Ohr abschnitt. Van Gogh lebte im 19. Jahrhundert. Er war der Begründer der modernen Malerei. Seine Werke beeinflusste nachfolgende Künstlergenerationen maßgeblich.

Kandinsky

Für die abstrakte Malerei, steht der in Russland geborene Künstler Wassily Kandinsky. In seinen Bildern experimentierte der Künstler vor allem mit Farben. Durch sein besonders Farbspiel wurde er bekannt. Es gibt viele berühmte Künstler. Man kann sie nicht alle aufzählen. Viele standen für ihre Epoche. Andere prägten nachfolgende Epochen maßgeblich. Etwas was auch mit berühmten Künstlern verbunden ist, sind deren Geheimnisse. Die Künstler entwickelten geheime Strategien, um neuartige Farben zu erhalten. Diese geheimen Dinge gaben sie zumeist nur an ihre Kunstschüler weiter. Betrachtet man die Kunstwerke berühmter Künstler, kann man also durchaus ein Geheimnis entdecken. Auf jeden Fall werden die Namen berühmter Künstler weiterhin Bestandteil des Kunstunterrichts sein und weltweit für viel Bewunderung sorgen.

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Panoramaaufnahme vom Museum

Verschiedene Museen

Kunstliebhaber können weltweit in verschiedenen Museen Gemälde oder andere Kunstwerke bewundern. Archäologische Funde können genauso wie neuartige Fotografien bestaunt werden. In einem Museum finden häufig verschiedene Kunstausstellungen statt. Diese können dauerhaft besucht werden. Manchmal sind sie aber auch zeitlich begrenzt und stehen dem kunstinteressierten Publikum nur wenige Wochen oder Monate offen. In Museen können Kunstwerke einzelner Künstler oder Künstlergruppen oder Werke aus einer bestimmten Epoche ausgestellt sein. Es gibt viele Museen auf der Welt, die durch ihr Tun berühmt geworden sind. Eines davon ist das Rijksmuseum in Amsterdam. Es stellt regelmäßig und dauerhaft verschiedene Kunstwerke aus. Ebenso berühmt ist das archäologische Museum in Athen. Dort werden vorrangig archäologische Funde ausgestellt.

Museen dieser Welt

Die deutsche Hauptstadt Berlin wartet gleich mit mehreren Museen auf, die sich mit der alten und jungen Geschichte beschäftigen. Eines davon ist das Pergamonmuseum. Es hat sich der Geschichte und Faszination Ägyptens verschrieben. Auch die Schweiz hat berühmte Museen. Im Kunstmuseum in Bern können Kunstliebhaber diverse Kunstwerke bestaunen. In den USA gibt es Museen, die der naturwissenschaftlichen Geschichte auf den Grund gehen. Kunstwerke, die sich mit naturwissenschaftlichen Phänomenen auseinandersetzen können zum Beispiel im Art Institute Museum of Natural History in Chicago besichtigt werden. Museen können sich aber auch mit der Technik auseinander setzen. In technischen Ausstellungen werden entweder wichtige technische Erfindungen thematisiert oder neuartige Technologien vorgestellt. Ein Museum, welches sich mit der Technik befasst ist das Ford Museum in Detroit. Das Museum „Grünes Gewölbe“ in Dresden zeigt Kunstwerke aus verschiedenen Epochen und ist mittlerweile auch weltberühmt geworden. Wer einen Einblick in die Kunstgeschichte Nordrhein-Westfalens gewinnen möchte, sollte die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf aufsuchen. Befindet man sich in Italien, hat man die Möglichkeit viele verschiedene Museen zu besuchen, um die italienische Kunstgeschichte näher kennenzulernen. Reist man in die Toskana, speziell nach Florenz bieten die Uffizien Museen interessante Kunstwerke zum Besichtigen. Auch ethnologische Werte haben in Museen ihren Platz. So befasst sich beispielsweise das Rautenstrauch-Joest-Museum in Köln umfassend mit dieser Thematik. Die Kunstgeschichte Großbritanniens lässt sich in London im National Gallery Tate Galery British Museum erleben. Aber auch ein Besuch des Kunstmuseums Prado in Madrid oder der Tretjakow-Galerie in Moskau, sei Kunstliebhabern empfohlen.

Das Metropolitan Art Museum

Ein Museum, welches weltweit in der Kunstszene bekannt ist, ist das Metropolitan Museum of Art in New York. Aber auch das germanische Nationalmuseum in Nürnberg ist längst kein Geheimtipp mehr. Dort kann die germanische Kulturgeschichte nachempfunden werden. Wenn man sich in Paris aufhält und nicht weiß, welches Museum man besichtigen soll, kann man das Louvre Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou besuchen. Besonders bekannt und interessant ist auch ein Besuch des Vatikanischen Museums in Rom. Dort erhält man einen Einblick in die Geschichte der katholischen Kirche und erfährt alles, was man schon immer über dieses Thema wissen wollte. Wie man sieht, sind die Museen sehr vielfältig. Für jeden Kunstliebhaber wird es ein Museum geben, was genau seinen Geschmack trifft. Jeder Wissensdurst kann also mit einem Besuch in einem berühmten Museum gestillt werden. Egal ob man sich für die historische Vergangenheit oder für die Kunst, die in der Zukunft eine Rolle spielen wird interessiert.

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Auditorium der Renaissance

Zwischen Gotik und Barock

Der Begriff Renaissance stammt aus dem Französischen und bedeutet soviel wie Wiedergeburt. Der Begriff Renaissance tauchte im 19. Jahrhundert auf. Beschrieben wurden die Werke der griechischen und römischen Antike, die zwischen dem 14. und dem 17. Jahrhundert in Europa wieder entdeckt wurden. Ein Motiv, welches in die Kunstwerke der Renaissance einfloss, war die Darstellung des Menschen als Individuum. Die Kunstwerke brachten oft zum Ausdruck, dass der Mensch sich eigenständig zu einem freien Lebewesen entwickelte. Zur Zeit der Renaissance wurden nicht nur bestimmte Kunstwerke wieder geboren. Auch die Architektur der Antike lebte erneut auf. Zeitlich gesehen, beginnt die Epoche der Renaissance Circa im 14. Jahrhundert in Italien. Besonders prägend für diese Epoche waren die Werke, die im 15. und 16. Jahrhundert entstanden. Die Renaissance ist kunsthistorisch zwischen den Epochen Gotik und Barock anzusiedeln. Die kunstgeschichtliche Epoche der Renaissance kann in drei Phasen eingeteilt werden. Die Perioden, in die die Epoche der Renaissance eingeteilt werden kann, heißen Frührenaissance, Hochrenaissance, sowie die Spätrenaissance, die auch Manierismus genannt wird.

Malerei und Bildhauerei

Eine der Personen, die den Begriff Renaissance im 16. Jahrhundert maßgeblich prägte, war der italienische Künstler und Künstlerbiograf Giorgio Vasari. Er verwendete den Begriff um zu verdeutlichen, dass die Kunst des Mittelalters überwunden sei. Seiner Meinung nach waren die Kunstwerke des Mittelalters nur eine zwischenzeitliche Phase. Mit der Renaissance fanden die Künste, die schon zu Zeiten der Antike geschätzt wurden, wieder Beachtung. Künste die in der Renaissance Beachtung fanden, waren die Malerei, die Bildhauerei und die Architektur. Darüber, wie es zur Entwicklung der Renaissance in Italien im ausgehenden Mittelalter kam, gibt es verschiedene theoretische Ansätze. Während des frühen Mittelalters schien es so, als hätte man die Werke der Antike einfach vergessen. Dem war aber nicht so. Im Arabischen Kulturkreis, sowie in einigen Klöstern wurden die Werke gesammelt und genau zu dieser Zeit wieder hervor geholt. Griechische Gelehrte machten sich nach Italien auf und brachten ihr Wissen über die alten Künste mit. Ein anderer theoretischer Ansatz geht davon aus, dass die sozialen und politischen Strukturen jener Zeit ausschlaggebend für den Beginn der Renaissance waren. Andere Wissenschaftler meinen, dass der Ausbruch der großen Pest im 14. Jahrhundert die Renaissance begünstigt hat. Nach dem grausamen Tod vieler Menschen, konzentrierte man sich in seiner Weltanschauung vermehrt auf das Irdische und nahm vom Spirituellen abstand.

Dichter und Künstler und der Geist der Antike

Mit dem Beginn der Renaissance lebten nicht nur antike Kunstwerke wieder auf. Der gesamte Geist der Antike wurde neu entdeckt. Die wesentliche Geistesbewegung dieser Zeit ist der Humanismus. Diese Bewegung wirkte sich sowohl auf Dichter aus der Literatur, als auch auf Künstler aus. Aber auch das Studium der Sprachen, der Literatur, sowie der Geschichte, führte letztendlich zur Renaissance. Die Veränderung der Weltanschauung ließ die Künstler neue Wege gehen. Ziel war es die alten Künste der Antike mit den aktuellen Gegebenheiten des ausgehenden Mittelalters zu vereinen. Die mystische Formensprache des Mittelalters wird Stück für stück von einer Sprache, die zu einem weltlichen Denken aufruft abgelöst. Einer der Künstler, dessen Werke für den Leitgedanken der Renaissance stehen, ist Leonardo da Vinci. Er verstand es den Menschen in seiner Beschaffenheit in den Mittelpunkt des damaligen Denkens zu setzen.

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Heiligenfiguren aus Stein

Einflüsse der Antike

Alles was in der Antike entstand, wirkte sich auf die zeitlichen Phasen danach aus. Das gilt auch für die Kunst. Künstler späterer Jahrhunderte ließen die Merkmale der antiken Kunst in ihre Werke einfließen. Sowohl die Werke der römischen Antike, als auch die der griechischen Antike, fanden Einfluss in spätere künstlerische Arbeiten. Kennzeichnend für die Kunstwerke in der römischen Antike war die Mosaikkunst. Überhaupt fand die Malerei zur damaligen Zeit große Beachtung. Circa im Jahre 500 vor Christus unterschied man drei Techniken der malenden Kunst. Die eine Form, mit der gemalt wurde, nannte man Fresco. Dies bedeutet, dass die Kunstwerke auf frischen Putz aufgetragen wurden. Bei der zweiten Form, der Enkaustik, wurden die Farben mit Wachs vermischt, bevor mit ihnen gemalt wurde. Die dritte Form Tempera, besagt, dass das Farbpulver mit einem eiweißhaltigen Bindemittel vermischt wurde. Damals brachten die Künstler ihre Kunstwerke auf Mauern oder Wände. Aber auch Holz und Marmor dienten den Malern als Untergrund für ihre Bilder.

Realistik der Bilder

Die Römer konnten seinerzeit aus einer vielfältigen Farbpalette schöpfen. Hauptsächlich diente die Malerei der Verzierung von Gräbern oder griechischen Vasen. Die gemalten Bilder enthielten immer eine Geschichte. Die Künstler stellten mythische oder auch alltägliche Szenen in ihren Bildern dar. Die Künstler der römischen Antike waren stets bemüht ihre Bilder so zu malen, dass die Farben möglichst gleichmäßig aufgetragen wurden. Damit der Betrachter die Inhalte auch verstehen konnte, wurden Umrisse beispielsweise mit einer dunklen Linienform gekennzeichnet. 200 Jahre nach den Anfängen der römischen Antike, also im Jahre 300 vor Christus, änderte sich die Malerei ein wenig. Die Künstler wollten nunmehr realistische Bilder malen. Dies spiegelte sich auch in den gewählten Farben wieder. Auch floss die Schattengebung in die Werke ein. Eine weitere Änderung, die zu beobachten war, war das die Bilder beweglicher wurden. Die römische Wandmalerei konnte zu dieser Zeit in vier unterschiedliche Stile eingeteilt werden. Dies besagen Ausgrabungen der Stadt Pompeji. Eine Form zeichnet sich durch horizontale und vertikale Dreiteilung der Bilder aus. Diese lehnt sich an griechische Vorbilder an. Bei der zweiten Form rückte die Landschaftsmalerei in das Zentrum der Maler. Auch die Szenen, die in den Bildern dargestellt wurden, bekamen eine deutlichere Sprache. Auch wurde die Darstellung der Bilder nun wirklichkeitsgetreu. Ebenso flossen aktuelle Ereignisse in die Kunstwerke ein.

Griechische Architektur

Viel älter als die Kunst der römischen Antike, sind die Kunstwerke, die von den Griechen erschaffen wurden. Irgendwann verschmolzen diese beiden antiken Künste ineinander. Eine Hauptform der Kunst in der griechischen Antike ist die Architektur. Da Religion zu dieser Zeit ein sehr hohes Gut war, wurden häufig Tempelanlagen gebaut. Die Griechen verwendeten zur Erschaffung ihrer Kunstwerke über die verschiedenen Epochen auch verschiedene Materialien. Waren die Tempelanlagen zu Beginn der griechischen Antike noch aus Holz, nutzte man irgendwann Marmor. Die Griechen schufen aber nicht nur Bauwerke. Sie waren auch bekannt dafür, wunderschöne und prachtvolle Statuen und Skulpturen herzustellen. Viele davon zieren heute noch historische Bauwerke in Griechenland oder Italien. Ebenso verschrieben sich auch die Griechen der Malerei. Die Kunstwerke schmückten Wände und Mauern. Auf jeden Fall ist festzuhalten, dass die Kunst der Antike heute noch präsent ist und fast überall auf der Welt bewundert werden kann.

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Kirchenfenster Motiv Taufe

Unterschiedliches Verständnis von Kunst

Zeitlich gesehen ist die kunsthistorische Epoche des Mittelalters zwischen dem 5. und dem 15. Jahrhundert nach Christus anzusiedeln. Der Beginn des Mittelalters ist eng mit dem Zerfall Roms und der Verbreitung des Christentums verbunden. Das Christentum bildet die Grundlage aller kulturellen Bereiche im Mittelalter. Das Religionsverständnis des Mittelalters steht in einem starken Kontrast zu jenem, welches in der Antike vorherrschte. Wurden in der Antike die Menschen für Götter gehalten und auch in den Kunstwerken mehrere Gottheiten angebetet, betete man im Mittelalter nur noch einen Gott an. So ist es auch nicht verwunderlich, dass das Kunstverständnis dieser beiden Epochen grundlegend unterschiedlich ist.

Eine neue Sicht der Dinge

In der Antike ging man davon aus, dass Götter in menschlicher Gestalt auf der Erde lebten. Das Christentum wiederum geht davon aus, dass das irdische Dasein des Menschen nur eine zwischenzeitliche Phase ist. Nach dem Leben im Diesseits folgt ein Leben im Jenseits. Dieser Leitgedanke der Religion wirkte sich auch auf die Kunst aus. Das irdische Dasein hat im Christentum weniger Bedeutung als zur Zeit der Antike. So musste das menschliche Leben auch nicht wirklichkeitsgetreu wie in der Antike dargestellt werden. Das Leben nach dem Tod im Jenseits, konnte nicht dargestellt werden, da keine konkrete Vorstellung darüber existierte. Wurden die Kunstwerke in der römischen und griechischen Antike noch sehr realistisch und naturalistisch dargestellt, setzte sich im Mittelalter eine Zeichensprache durch. Die Künstler arbeiteten mit Formen und Figuren, um die Sprache ihrer Bilder zu verdeutlichen. Diese Änderungen basieren aber nicht auf historischen Gegebenheiten. Im Mittelalter entschied man sich bewusst dazu, die Kunst der Antike und auch die künstlerischen Darstellungsmöglichkeiten zu verändern. Eine neue Religion, die das Christentum im Mittelalter zweifelsohne bildete, verlangt nach einer neuen Weltanschauung, sowie nach neuen Darstellungsformen in der Kunst.

Ausweitung der Grenzen

Wurden in der Antike die Kunstwerke häufig noch auf Wände und Mauern gebracht, entschloss man sich im Mittelalter dazu auf goldfarbene Folie zu malen. Die Motive, die in den Kunstwerken des Mittelalters dargestellt wurden, sind fast ausschließlich religiöser Natur. Mögliche Szenen waren zum Beispiel Szenen aus dem alten oder neuen Testament. Ebenso wurden verschiedene Kampfsszenen und Sagen dargestellt. Auch das Leben des Adels und das der Mönche im Kloster diente den Künstlern als mögliches Motiv. Technisch gestaltete man die Kunstwerke mit großflächigen Farben. Des Weiteren verzichtete man weitgehend auf die Illusion von Körper- und Raumhaftigkeit. Die verwendeten Farben dienten nicht nur dazu, die gemalten Gegenstände zu charakterisieren. Ebenso kam ihnen eine symbolische Bedeutung zu. Ein Beispiel für die Bedeutung der Farben in der Kunst des Mittelalters ist die Verwendung eines goldfarbenen Untergrunds. Dieser sollte das Überirdische, also den Himmelsbereich darstellen. Auch die Größe der gestalteten Personen veränderte sich im Gegensatz zur Antike. So wurde zum Beispiel der Weltherrscher am größten dargestellt. Die Hierarchie der Gesellschaft wurde in die Darstellung der Kunstwerke integriert. Figuren, wie beispielsweise Engel sind als festes Bild und nicht als eigenständiges Individuum dargestellt. Ebenso ging man bei der Erschaffung der Kunstwerke symmetrisch vor, was unter anderem bei der Darstellung von Gewändern oder Engelsflügeln zu beobachten ist. Künstler dieser Epoche waren etwa Giotto die Bondone oder Hubert van Eyck.

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